viernes, 10 de octubre de 2014

El utilitarismo del tiempo

Por: Máximo D'Elía Leyton

El hombre busca la felicidad como fin último y al tiempo como medio para adquirirla.

La búsqueda del bien supremo lo ha convertido en apéndice de la máquina, en apéndice empresarial, tecnológico etc. y esto le ha provocado un síndrome de tiempo utilitario, el cual tiene como síntomas dos tipos de creencia: a) tiempo de trabajo para alcanzar la felicidad  b) tiempo perdido sin recompensa.

El tiempo “bien utilizado”, el tiempo efectivo y útil es el proclive al negocio (negación del ocio) aquél que genera ganancias. El otro tipo de tiempo, el de “ocio inútil” no reditúa, no produce.

La aparente complejidad de la naturaleza humana actual, entiéndase por esto un ser subordinado a sus creaciones, esclavo de la codicia y el confort, de las políticas laborales, de la oficialidad histórica, con atrofia en la memoria, incapacidad relacional , incongruencia severa entre otras patologías como la abulia, que resume bien el estado insalubre en un amplio porcentaje poblacional. Todo lo anterior y una larga lista de patologías sociales, impide distinguir lo importante de lo superfluo en la salud integral del ser humano con respecto al trabajo.  Se asume como condición inexorable el trabajo como algo remunerado ¿es tan difícil o es una sofisticación esclavista, que pagan por hacerlo? Y el “trabajo” no remunerado no alcanza tal categoría, debe ser considerado como hobby, administración del tiempo libre, ejercicio. Esto que escribo debe ser considerado como pasa tiempo o como pérdida de tiempo.

Se procura estar ocupado en cosas “importantes” como signo inequívoco de imposibilidad para “perder el tiempo en cosas inútiles”. El único tiempo susceptible de ser utilizado para cosas de baja importancia son los sábados y domingos, la dura semana de trabajo nos otorga el derecho ganado para “perder el tiempo”, en otras palabras, descansar, comer en familia, ir al museo, al teatro, todo sin prisa. Entre semana se puede hacer un hueco como ocasión especial para bajar del olimpo de las ocupaciones y prestarse a la realidad de los mortales ociosos, previa enumeración  de todo lo que se pospondrá en la agenda para prestarse por espacio breve a la vida de los desfavorecidos. 

El tiempo es oro, dicen los mercaderes y aquellos semidioses responsables de ir halando las riendas del progreso y la civilización. Estos olímpicos prometeos consideran que las relaciones humanas se alimentan de agua y de sol, o de croquetas. Como si las relaciones humanas no implicaran el gran trabajo que se cree ya resuelto y dominado. Apenas y a penas llevamos 2,000 para otros 4,000  5,000 años en un mundo de millones de años y la soberbia inconmensurable como el tiempo, nos ha hecho caer en lugares comunes como “no hay nada nuevo bajo el sol” ”ya se ha escrito todo, se ha dicho todo”, va a resultar que los Yanquis tienen razón y hay que explotarlo todo, no servimos ni para conocernos.

El trabajo de entender, de cuidar, de educar, de mostrar, de renunciar, de crecer, de pensar, de SER Y ESTAR no parece redituable .  Tenemos mucho de qué preocuparnos si por este trabajo hay que pagar o cobrar. Si da o no felicidad. Si se tiene o no tiempo para lo que se da por hecho.

A esto se debe sumar la larga lista de estrategias utilizadas para darse importancia a través de la escasez de tiempo, se va creando poco a poco algo muy parecido al star system hollywoodense. Inaccesibilidad e imposibilidad como sinónimo de importancia en el ámbito social. El jefe que se entrevista y le pide a la secretaria que lo interrumpa cada tres minutos, hasta que después de dos interrupciones da un comunicado urgente y el jefe se ve “obligado” a retirarse. Los jóvenes que se automandan mensajes para aumentar su rating de popularidad, los “artistas” que autocompran su multimillonaria obra para mantener el ranking, los autopedestales para legitimar el desempeño personal, etc, etc.

El tiempo es tiempo bien usado cuando es oficial y comprobable , el otro tiempo no existe, es como decir que fuiste al Taj Mahal y no tienes las 983 fotos para comprobarlo de forma oficial y así poder gozar de credibilidad.

El tiempo oficial-comercial-productivo, garantiza recompensa, el tiempo de la contemplación, del ocio griego (no el concepto de ocio como sinónimo de pereza que nos venden hoy) que implica diálogo reflexivo-sensible con la conciencia, el tiempo de la creatividad, DEL MERO SER Y ESTAR tiende a ser considerado inútil en un terreno regido por la competitividad carroñera que privilegia lo comprobable, las cosas tangibles (positivismo material- temporal)  y no en valores, principios, coherencias, sensaciones, actitudes. La felicidad la dan las horas de trabajo convertidas en carros, máquinas, casas, ropa. No las horas de “inactividad” dedicadas a la ética, a cultivar la magnanimidad, la humildad, la equidad, la observación, la  justicia, a descubrir la mentira vital.

Se experimenta poco y nada estar con uno mismo sin hacer algo “productivo”. El tiempo utilizado como recurso no renovable ha generado una gran rentabilidad en la eficiencia productiva del ejército de hormigas en el que se ha convertido el ser humano en pos de etiquetas como progreso, civilización, evolución, FELICIDAD, y demás productos plásticos en el terreno de la abstracta especulación utilitaria. Ganar tiempo y perder tiempo, dos negligencias absurdas que se han convertido en moneda de cambio para las actividades personales y sociales. Se gana tiempo al poseer tecnología de punta, ¿qué se hace con el tiempo que se gana, hay bancos donde se pueda depositar el tiempo ahorrado?   se pierde tiempo cuando no se tiene trabajo remunerado, cuando se escucha el problema de un “desconocido”, cuando tomamos un café sin vender o comprar algo, cuando el noviazgo no termina en boda. Los afanes de perfección buscados en el resultado proporcional del tiempo invertido son caldo de cultivo ideal para las frustraciones en serie.

El tiempo no es un recurso económico ni tampoco el privilegio de una clase social. Al tiempo no se lo gana o se lo pierde, no posee esa categoría que si tiene la lempira hondureña o el rublo ruso, cuestión de latitud.

El tiempo es la manera artística que tiene la vida de transformar.

Es la posibilidad en potencia de ser todo lo que se es.

Es lo que transcurre estemos vivos o muertos, aquí o allá.

El tiempo está siendo utilizado por un gran porcentaje de humanitos para convertirse en autómatas eficientes, no así en ejercitar la conciencia. Que nadie paga ni pagará por ejercitar la conciencia es definitivo y habría que preguntarse ¿Por qué?, ¿si se pagara por ejercitar la conciencia en nuestro tiempo existiría la posibilidad de un mundo menos utilitario?


El tiempo no se usa, se vive o no se vive, y en ello nos va la vida, ahí radica lo inconmensurable e infinito, los verdaderos rostros de este amigo.


Los Herederos

En el campo los niños heredan el trabajo
de los padres
en la ciudad los adultos  juegan al poder...
juegan a la ley
y heredan a sus hijos...
¿Quién no está haciendo su trabajo?




Gracias a Reynaldo Santos por el documental.


Armando Reverón

Fecha y lugar de nacimiento: 10 de mayo de 1889. Caracas, Venezuela.
Fecha y lugar de muerte: 18 de septiembre de 1954. Caracas, Venezuela.


Algunas de sus obras: 

Cocoteros en la playa. Macuto. 1926.


Fiesta en Caraballeda. Óleo sobre lienzo. 1924.


Marina. Óleo sobre linezo. 1927.


Mujer con mantilla. Temple y gouache sobre papel. 1933.


Paisaje. 


Textos del pintor: 

"No podía pintar sino amaneceres. Pin portándolos se me olvidaban siempre las gaviotas.  Debe ser porque el color de su vuelo tiene la luz en otras horas".  

"Vine aquí (a Macuto) a encontrar la sencillez y me encontré con la realidad". 


"El lienzo está en blanco y cada pincelada es un pedazo del alma".

"Cuando yo hablo yo soy Dios, cuando tù hablas, tù eres Dios. Dios está en el color ¿No lo ves?".
 

"Una vez que se empieza hay que seguir haciéndolo. Un cuadro no se termina nunca".

"Cada hora es de un color distinto, y uno siente el paso de una a la otra".



Película "Reverón"

Un estimulante viaje por un periodo corto en la vida de un personaje entrañable para nuestra historia del arte.



Gracias a venezuelaesbonita por la película.


Benito Quinquela Martín


Fecha y lugar de nacimiento: 1 de marzo de 1890. La Boca, Buenos Aires, Argentina.
Fecha y lugar de muerte: 28 de enero de 1977. Buenos Aires, Argentina.



















Algunas de sus obras:


Barca en el riachuelo. Óleo sobre tela. 1930.

Barcos a pleno sol. Óleo. 1960.

Descarga de carbón. Óleo. 1923. 



En pleno sol. Óleo sobre tela. 1931.



Presidente Fragata Sarmiento. 1904



Textos del pintor: 


La Boca es mi taller, mi refugio y mi modelo. Todo lo que hice y todo lo que conseguí es un premio a la fidelidad. En mi vida y en mi arte permanecí siempre fiel a mi gente, a mi puerto y a mi barrio.
La Boca

Yo soy un pintor de barcos. Las mujeres para mí son tan importantes como los barcos. Y éste es el mejor elogio que puede hacerles un pintor del puerto. Yo las admiro tanto como las adoro, pero no me atrevo a pintarlas. 
Elogio

Considero que el barco tiene tres momentos: el nacimiento en el astillero, la vida activa en las aguas y la muerte en el cementerio de barcos. Como los seres humanos los barcos pasan por tres etapas esplendor, reparación y cementerio.

El color no tiene fin. Cada color expresa un momento, una emoción y como yo quiero rendir homenaje a los colores aún después de muerto, pinté yo mismo mi ataúd con los colores argentinos por dentro, y por fuera con los siete del arco iris.


El puerto de La Boca es mi gran tema, el que concuerda más con mi sensibilidad y no saldré de él. Cada artista debe consagrarse a lo suyo: lo esencial no es renovar los temas sino renovarse uno mismo, dentro de los temas crear nuevos mundos sin salir de ellos. Espero haberlo conseguido, porque he puesto mi alma en lograrlo.


Joaquín Torres García

Fecha y lugar de nacimiento: 28 de julio de 1874. Montevideo, Uruguay.
Fecha y lugar de muerte: 8 de agosto de 1949. Montevideo Uruguay. 



Ciudades donde vivió Torres García

Algunas de sus obras:

América fría. Óleo sobre cartón. 1943.


Composición simétrica universal. Óleo sobre tela. 1931.

América Invertida. Tinta sobre papel. 1946.



Constructivo con campana. Óleo sobre tela. 1932.



La coru. Visión de un forastero.

Textos del pintor: 

Texto extractado de Estructura, 1940
La pintura es un arte abstracto; pero esto hay que explicarlo.
Comúnmente llámese abstracto a todo lo que es de orden mental: las ideas los conceptos. Y llámese concreto, a lo que es real, objeto tangible o acto.
De manera que todo lo que se refiere a lo intelectual, o mental, decimos que es abstracto y todo aquello que es real, o sea, que ocupa un sitio en el espacio, o llena una parte del tiempo, decimos que es concreto.
Decimos que (la pintura) es abstracta, porque en vez de imitar la realidad, procede con elementos plásticos absolutos. Porque, la realidad, entonces, solo nos sirve de pretexto para establecer, encima del lienzo una verdadera orquestación de tonos o valores, a fin de llegar a una poesía y a una musicalidad de la pintura, que entonces, para nosotros, constituye su verdadero fondo. Es decir, que la razón de ser de la pintura, es para el pintor, pintar y no imitar.
Los elementos plásticos, tonos, colores y formas absolutas, se representan a sí mismos, sin hacer referencia a nada, o muy en segundo término; y por este motivo son bien concretos.
La pintura, pues, es abstracta en cuanto es arte que se gesta en el espíritu, sin querer copiar o imitar; y es concreta, en cuanto los elementos que ponemos sobre la tela, que son absolutos; como un plano de rojo o de negro, un ángulo o una forma, que tienen un valor en sí.
Joaquín Torres García.
1940

SECCIÓN ÁUREA

Textos extractados de Universalismo Constructivo y Estructura
Al trazar nuestros diseños, no hemos tenido en cuenta la dimensión de los objetos tal como están relacionados en la realidad (aquí pueden ser de igual tamaño una botella y un hombre), porque esta dimensión relativa (real) no nos interesa. Nos interesa o puede interesarnos si la dimensión marca jerarquía; es decir, si tiene significado; pero sobre todo, la dimensión nos interesa como proporción. De ahí que conviene que el dibujo sea planista (geometral) a fin de que todo pueda medirse y así establecer relaciones armónicas.
No nos importa la deformación, porque ya hemos cortado con el orden normal para ponernos en un orden estético. El artista opera con formas y no con cosas, porque lo que él está haciendo es un ordenamiento plástico, y no la reproducción de un aspecto natural.
Nuestro sistema de proporciones se basa en la llamada sección áurea (el segmento dividido en media y extrema razón) y que, en números es esto, y para que lo entienda: a/b = b/( a+b)
Dicho de otra manera más simple, se reduce a esto: A es a B, como B es a C. Numéricamente, la proporción es: 0,618 = 1/(1+0,618)
La manera práctica de encontrar tal proporción (aparte de la matemática) se reduce a trazar un pentágono y luego con él, la estrella de cinco puntas cuyas intersecciones nos darán la sección áurea. Pues bien: hallada la proporción, no tenemos más que fabricarnos un compás basado en ella, y que será éste:
No moverse de esta regla, sea para lo que sea. Más adelante volveremos sobre este tema. Después, es importante establecer el equilibrio en el cuadro. Conviene situar los puntos armónicos como en un sistema de contrapunto. Me explicaré: crear un desequilibrio para luego restablecerlo. Así obtendremos un funcionalismo en los planos del cuadro o en los volúmenes de la escultura y arquitectura. Hay que partir, pues, de lo asimétrico. Ahora se comprenderá lo importante que es el plan ortogonal para el ordenamiento de una obra. Joaquín Torres García. 1934,1940 





martes, 9 de septiembre de 2014

Lo siento/Al tiempo

lo siento
no tengo tiempo
no tengo tiempo para
dejar de abrazarte/besarte/volarte
para dejar de leerte/mirarte/escucharte
no tengo tiempo/lo siento

para dejar de caminar en la utopía
para salir del río/para dormir al dolor

tiempo no tengo/para no tener tiempo
lo siento/no tengo tiempo
para comprar basura/a precio de basura necesaria
no tengo tiempo para ahorrar tiempo
ni tiempo tengo de aceptar lo inaceptable

¿tiempo tengo? no/siento lo ocurrido
por mi falta de tiempo

¿alguien tendrá tiempo para amar hoy?
¿alguien tendrá tiempo para besar hoy?
¿alguien tendrá tiempo para desnudarse hoy?

¿se podrá dejar de no vivir?
¿de cuánto tiempo está hecho el amor?

no tuve tiempo de cerrar la ventana
llovió/anocheció/cantó/amaneció

no tengo tiempo para dejar de amarte/
lo siento



Tu palabra en mi voz

                 A Juan

escribo con tus lecturas
estás leyendo mis poemas
mientras los voy escribiendo
es así como cobran sentido
palabra a palabrita con sal y noche

lo sabía desde antes o principio
por eso iba a escucharte a todas partes

¿cuántos poemas caben en tu voz?
tu palabras y mi hambre
contra los muros de olvido
tu dolor y mi sangre
contra toda usura

me gusta escuchar como lees
lo que escribo/en mi registro
de tu voz/una palabra y otra
como uvas de vino
para escribir tu nombre 



¿Cuestiones?

             Para el antipoeta
                          
¿no era como decía Neruda
el poema es de quien lo necesita?

¿es el poema barco infrontero
de todo mar/río/lago y vasito de agua?

no es una de las consignas del poetero
de la poesía/lo universal/lo mundial
lo natural/lo etéreo/lo

hace poco murió Juan Gelman
¿de dónde era el poeta?
¿era del dolor su pasaporte/era de
la traición su documento de identidad?

¿era de la palabra su partida de nacimiento
era latinoamericana su furia/su lágrima?

a los pocos días murió José Emilio Pacheco
vecino de Juan/vecinos poetas en el gran fuego
de la poesía/en la paradójica lucha por el amor

el pasaporte de José/alta traición
era de batallas en el desierto su documento
de identidad/era de impotencia y furia
su acta de nacimiento

¿es a la poesía a quien le duele la muerte?
no era que el dolor cuando se hace bandera
excluye/no era que la poesía incluye

la muerte de un poeta es apátrida
o mejor dicho no ne-ce-si-ta
na-cio-na-li-dad

la muerte de un poeta o de dos
o de tres/le duele al mundo/al lenguaje
a la palabra le duele/al amor/a la furia
al dolor/a la traición/al día y a la noche
le duele a la poesía y al poeta


DESENCUENTROS "en el lugar de siempre"

la cita estaba confirmada
el lugar de “siempre”
después de tantos años de miedo/exilio/infamia
¿una sonrisa como prólogo
trataría de ocultar cada cicatriz
de la nostalgia?
cada grito empolvado entre las ruinas de existir
¿la vida coincidía una vez mas?
la guerra había mutilado/sueños enteros
páginas y páginas blancas/mueren por inanición
las noches derrumbaron inocencias de juguete
ausencias era una cárcel/de interminables cadenas
cada latido un prisionero/entre los huesos

por teléfono la conversación había sido gris
con un olor a distancia
que apestaba las palabras
después de tanto tiempo (17 años)
la diplomacia había sido tan barata
como la mejor
el reloj era un verdugo sin fuerza
la cita estaba confirmada

caminaban hacia el lugar de “siempre”
preguntándose:
¿cómo emerger de esta batalla
donde la respiración ha sido
un acto de desesperanza?

faltando solo dos cuadras
para reunirse en el lugar de “siempre”
páginas y páginas blancas/mueren por inanición

¿era necesario
escuchar todo lo que no hicieron
y todo lo que se hizo sin ellos
sin ese nosotros/que nunca desempacó la valija
donde estaban las palabras para vivir?

no tenia sentido torturar lo muerto
sin embargo era preciso un trago de licor
para silenciar los ecos en la sangre
como durante tanto tiempo se había hecho
en aquél bar/que ya no era el lugar de siempre
páginas y páginas blancas/mueren por inanición

sus miradas coincidieron
creyendo que se conocían de algún lugar lejano
pero el interés por recordar se desvaneció
cuando un trago preciso de licor
incendió todas las páginas blancas
que guardaba el alma/muerta por inanición


Baran

se le quedó a esa niña
un zapato sumergido en el lodo
la lluvia no cesa
se le mojan las lágrimas
el frío no distingue
el dolor/de la tormenta