Suzuki y Viewpoints.
Gracias a CelcitTV por el vídeo.
miércoles, 25 de marzo de 2015
Entrevista a Carlos Gandolfo. Director y maestro de actores.
El actor está destinado a creer religiosamente en no creer en nada
y en todo, y en todos los tonos del fondo entre uno y otro.
Máximo D'Elia Leyton
Gracias a hugoMARviggiano por el vídeo.
Máximo D'Elia Leyton
Gracias a hugoMARviggiano por el vídeo.
lunes, 12 de enero de 2015
Cursos y Talleres
El Texto en acción.
Análisis de Texto y práctica
escénica.
Contenidos.
Se
abordan obras de diferentes autores y épocas.
Se
reflexiona sobre autor, tema, personajes, conflicto, lenguaje, época.
Diferencias
y convergencias entre géneros y estilos teatrales.
Desarrollo.
Se
trabajará sobre lecturas que permitan al actor descubrir cuales son los puntos
importantes en el análisis para después ser llevados a la acción, además de los
elementos técnicos y teóricos necesarios para desarrollar la propia creatividad
a partir de los materiales revisados.
En
paralelo al trabajo sobre texto y práctica escénica, se llevarán a cabo
ejercicios complementarios que ayuden al actor a aprender a aprender.
Problemas
escénicos que el actor deberá resolver para ejercitar su creatividad, voluntad,
disposición, presencia y energía.
Objetivo.
Que el
actor sepa analizar un texto teatral partiendo de la premisa de que tendrá que
actuarlo. El actor descubrirá las bases de la investigación necesaria para
crear situaciones, atmósferas, personajes. Que conozca y sepa distinguir las
características de las diferentes
estéticas.
Entrenamiento actoral: el actor
y los desafíos de la escena actual.
Contenidos:
- El
actor como artista del siglo XXI .
- Paradojas
éticas, paradojas estéticas.
- ¿Entretenedor
y/o servidor público?
- Responsabilidad
social e individual.
- Principios
y valores de un actor arriba y abajo del escenario.
- Vocación
y oficio del actor.
- Los
por qués y los para qués que mueven a un actor a hacer lo que hace, a llevar a cabo un proyecto, un montaje de obra o no.
Desarrollo:
Se
trabaja desde la premisa del actor como un miembro indispensable y necesario
para la sociedad. Se reflexiona sobre textos tanto teatrales como de teoría
actoral y filosofía. Se llevan a cabo múltiples ejercicios escénicos que
permitan descubrir al actor sus necesidades en escena, qué decir , cómo decirlo
¿se tiene algo que decir?.
Las
intenciones de un autor, del actor, del personaje. Cada elemento como sonido de
una partitura que debe ser interpretada con un grado de artisticidad que
implica esfuerzo, trabajo, disciplina y muchas preguntas sin respuesta que se
van respondiendo durante toda la vida.
Improvisación
sobre problemáticas actuales tanto actorales como sociales.
Se
trabaja en la expresión y transmisión del mensaje a través del lenguaje corporal,
la palabra, la intención, tonos, ritmo. Las formas de expresar y el fondo desde
donde nace la expresión.
Objetivo:
Que el
estudiante tenga una clara conciencia sobre el quehacer del actor desde lo
individual y desde lo social. El crecimiento que implica el conocer los propios
límites y capacidades, cómo utilizarlos y las técnicas para superar los
límites. Que conozca las disyuntivas éticas de un actor.
Iniciación actoral.
Contenido.
- Se da
énfasis particular en conocer y profundizar las propias capacidades
perceptivas, de imaginación,
observación, concentración y voluntad.
- El
cuerpo expresivo y el cuerpo extracotidiano del actor.
- Anatomía
y fisiología. Energía y presencia.
- Espíritu,
mente, cuerpo. La unidad y sus particularidades.
- Análisis
de texto. Construcción de Personaje.
Desarrollo.
Se
trabaja sobre las habilidades del estudiante de forma individual y colectiva.
Las
habilidades trabajadas se combinan con trabajos de escena e improvisación.
Se
desarrollan múltiples ejercicios que permitan ir descubriendo al estudiante
la
técnica,.los principios. Experimentar y jugar con fines creativos. Se combina y
desarrolla la técnica y la creatividad. El querer y el hacer como eje y
equilibrio del estudiante. Se abordan los fundamentos del trabajo de texto. Se
conocen las implicaciones de un proceso de aprendizaje actoral, tanto como
proceso individual como proceso colectivo.
Objetivo.
Que el
estudiante conozca las bases del trabajo actoral.
Diferentes
maneras de usarse a si mismo para transmitir, expresar, provocar, sentir,
pensar. Que conozca las características; posibilidades y los alcances que implica
el entrenamiento actoral.
El Actor: en su historia, en su
creación, en su sociedad.
Contenido.
El arte
actoral como resistencia ante un mundo convertido en mercado que trabaja de
manera sistemática para anestesiar el espíritu humano.
El
actor y sus necesidades creativas.
Responsabilidad,
compromiso social y artístico. Autocrítica y crecimiento. Autodemandas y
esfuerzo del actor frente al espejo.
Cuánto
exige el actor de si mismo. Se aborda la historia del teatro.
Desarrollo.
Se
trabaja haciendo especial énfasis en la voluntad del actor.
El
control del actor sobre todo lo que sucede en escena. Los detalles, tonos,
movimientos, intenciones. Ejercicios que permiten al actor conocer la vida
interna para poder ser usada en escena. El estudiante trabaja escenas basadas
en la historia del teatro para ubicar y contextualizar las vivencias actorales
desde una visión diferente y enriquecedora.
Ejercicios
del teatro del oprimido (Augusto Boal) que permitan una visión social.
Ejercicios
diseñados para revelar vicios y condicionamientos. Ejercicios para que el
estudiante conozca estilos, estéticas y metodologías diferentes en el teatro
Balance
constante de lo aprendido.
Objetivo.
Ampliar
el conocimiento y las posibilidades tanto de estudiantes como de actores
profesionales, directores. Que el actor conozca y desarrolle la riqueza de su
disciplina artística. Que genere preguntas. Que conozca poéticas y aconteceres
históricos
relevantes en la construcción del arte actoral.
Creación del Personaje
Contenido.
Paradojas
y acercamientos en la creación del personaje. Ser o no ser ¿siendo?. Las
maneras de construir un personaje según autores como Chéjov, Stanislavski,
Grotowski, Brecht entre otros, para que el estudiante conozca diferentes
métodos y estilos de acercamiento al personaje. Hamlet no tiene hígado ni
páncreas, el actor puede prestarle los suyos ¿sirven para hacer Hamlet? Todos tenemos hígado y páncreas como parte de
la naturaleza pero…
Desarrollo.
Se
trabaja a través de las sensaciones, formas físicas, imágenes, situaciones.
Se
plantean ejercicios donde al actuar se experimentan a través del juego
correspondencias no habituales entre forma y fondo entre fondo y forma. Se
desarrollan ejercicios sensoriales. Se improvisa sobre situaciones determinadas
a manera de problemas escénicos a ser resueltos por el estudiante. Se
reflexiona y se practica sobre las formas que existen de abordar un personaje
más las que puedan encontrarse en la experimentación y desarrollo.
Objetivo.
El
estudiante conoce maneras de acercarse a la creación de un personaje.
Experimenta
las sensaciones de jugar a ser otro con todas las implicaciones que conlleva.
Taller de Poesía.
Se
trabaja sobre las creaciones poéticas del estudiante. Se recomiendan lecturas que
estimulen el oído permitiendo afinar la sensibilidad a la música de la poesía.
Se
realizan ejercicios que estimulan la creatividad para construir imágenes con la
materia prima del poeta que es la palabra. Se reflexiona sobre los conceptos
que implican las palabras con la intención de recuperar la riqueza del lenguaje
y de incrementar el vocabulario.
Se
abordan diferentes formas y estilos de construcción poética. Se promueve la
lectura de autores y se reflexiona sobre las temáticas, figuras retóricas,
contexto. Se fomenta la lectura de las creaciones del estudiante para ser
retroalimentado por otros estudiantes. Se dan a conocer autores de diferentes
periodos de la historia para incrementar el acervo de cada participante.
Intercambio de materiales, copias, libros.
Objetivo
Que el
estudiante descubra la amplia gama de la poesía. Las posibilidades en la
creación de la misma. Que descubra como usar la palabra para expresar ideas,
sentimientos, sensaciones, denuncias, emociones. Que exponga su trabajo,
conozca el de otros y conozca autores de gran trayectoria, la vigencia e
importancia de su obra, autores contemporáneos. Que incremente su bagaje
cultural y artístico, que conozca
posibilidades de acercamiento al amplio y diverso mundo de la poesía.
Cursos de Literatura y sociedad.
Literatura
y Sociedad Latinoamericana del Boom al 2000
Literatura
y Sociedad Realismo y Naturalismo.
Literatura
y Sociedad Estadounidense Contemporánea.
Literatura
y Sociedad Mexicana de Juan Rulfo a Enrique Serna.
Literatura
y Sociedad histórica y mundial. Cátedra
Eduardo Galeano.
Literatura
Contemporánea Mundial.
Son
solo algunas propuestas entre una inagotable biblioteca y sus múltiples
combinaciones e importancias.
El
curso se trabaja con lecturas constantes de textos previamente seleccionados.
Se
establece el contexto de la obra, autor, tema y nos adentramos al mundo
literario desde la obra. La ubicamos en su contexto social e histórico.
Se
estudia la relevancia en la época de su publicación y se analiza su repercusión
en la actualidad. Se reflexiona sobre las diferencias y convergencias entre
sociedades distintas. Se cuestiona el texto, se analizan los personajes, la voz
del narrador, la historia paralela, lo que no se dice, las anécdotas. La
trayectoria tanto de la obra como del autor. Se ahonda en el texto hasta las
últimas conciencias, conveniencias y consecuencias. Posteriormente se expone la
reflexión individual de cada estudiante con la presentación de un ensayo, donde
exponga su visión y proponga ideas.
La
literatura como una de las manifestaciones artísticas del ser humano, revela
espíritu y pensamiento a través de la palabra. Por el uso, la construcción y el
sentido de las palabras conocemos a los autores, sus intereses, lo que los
mueve los que los convierte en testimonio, lo que los hace ser lo que son.
La
literatura es una manera de adentrarse en los laberintos del alma, una forma de
conocer el mundo, su historia, sus personajes, sus verdades y sus mentiras a través
de los ojos del artista.
Cursos de literatura Universal,
Comparada, renacimiento, romántica, naturalismo, realismo, latinoamericana,
estadounidense, española.
Cursos de lectura de teatro.
Teatro latinoamericano, estadounidense, europeo.
Desde los griegos hasta nuestros
días.
Cursos de lectura de poesía:
Poesía
generación beat,
Poesía
modernista
Poesía
simbolista
Poesía
primera mitad del s. XX
Poesía
segunda mitad del s. XX
Poesía
latinoamericana vanguardias
Poesía
española de la Generación del 98
a la del 27
Poesía
en periodos revolucionarios
Poesía
de Fernando Pessoa.
Curso de literatura sobre los
diálogos de Platón.
Curso de literatura Novelas
controvertidas y controversia reflexiva.
Curso Cátedra Eduardo Galeano.
Lectura
de los tres tomos de Memoria del Fuego,
El Libro de los abrazos, El libro de los espejos, Las venas abiertas de América
Latina.
Se
analiza y se reflexiona sobre los temas abordados por el autor en cada uno de
sus textos.
La lucidez
con la que Galeano aborda los temas permite hacer un viaje por diferentes
momentos de la historia y enriquecerlos con su mirada irónica y humanista.
Eduardo
Galeano ha sido desde los años 70s un autor controvertido, comprometido y
responsable con la historia de su América latina y demás latitudes. Ha puesto
en evidencia la historia cuando es escrita por los vencidos y cuando es escrita
por los vencedores. Ha trabajado profundamente para desentrañar verdades que
aguijonean y curan.
Es un
escritor que nos permite mirar las dos caras de la moneda aunque la moneda solo
tenga una cara.
Es una
aventura sin precedentes tener la oportunidad de conocer a un escritor de esta
magnitud a través de su obra. Obra sublime y sencilla. Es tan mágico y tan
sencillo como ver al sol iluminar el paisaje que logramos alcanzar con la
mirada.
Nos
adentra en las causas y azares humanos que llevaron a los hombres y mujeres de
nuestra historia a ser lo que fueron y hacer lo que soñaron. Algunos sueñan
pesadillas y las llevan a cabo, otros sueñan amor y lo llevan a cabo.
El
horario de los cursos puede ser de 2 o 4 horas semanales, dependiendo los meses
en que pueda ser impartido el curso. Si el horario es de 2 horas semanales lo
ideal son 6 meses y de cuatro meses si se elige la modalidad de 4 horas
semanales.
Los
talleres se pueden impartir de forma permanente o bien su duración puede ser de
lunes, 5 de enero de 2015
Pertenecer o no pertencer, ¿es la cuestión?
Por: Máximo D'Elía Leyton
¿Qué
hacen los medios de comunicación masiva con nuestras mentes?. Nicholas Carr
dice: están erosionando la capacidad de
controlar nuestros pensamientos y de pensar de forma autónoma.
Esto me
remite a una cita de Janne Teller en su libro “Nada” que amplía el panorama,
pues no solo atañe al mundo cibernético sino a todo el acontecer humano. ¿Por
qué finge todo mundo que todo lo que no es importante lo es y mucho, y al mismo
tiempo todos se afanan terriblemente en fingir que lo realmente importante no
lo es en absoluto?
¿Es
importante pertenecer a una red social, a un partido tal , a tal doctrina
religiosa, al equipo ganador, a la compañía multinacional? En esa búsqueda
frenética por pertenecer surge la pregunta: ¿Se pertenece uno a sí mismo? ¿Le
otorgamos alguna lealtad a quien somos? O quizá primero habría que
replantearse ¿Quién soy? ¿Qué me conforma? ¿De qué estoy hecho? ¿ Cuales son
mis necesidades e intereses en este viaje por mi existencia?
¿Lo que
no se publica o no se ve NO EXISTE?
¿Si no
se puede comprobar que estuvimos ahí con un archivo de 500 fotos tomadas en una
hora, es que no existió, es que no será creíble, será dudoso? Ya no existe la
buena fe, o es sinónimo de inocencia idiota. Si todo se apoya en imagen, está a
la baja la imaginación, la confianza, la credibilidad.
Se vive
preocupado por tantos ámbitos a los que no se pertenece y no así aliviado por
no pertenecer a ellos, pareciera que no pertenecer es equivalente a no existir.
El utilitarismo
convierte al globo terráqueo en un gran mercado, donde de una forma u otra todo
se vende o se compra, todos nos vendemos o compramos. Esto nos convierte en una
especie que utiliza un comercio prostibulario para sobrevivir.
La
frustración surge cuando no hay nadie con un ataque de ira que increpe a los
mercaderes de este extraordinario templo que es la tierra.
Pertenecer
quizá será adaptarse a la multitarea a la que induce la tecnología digital, la
cual nos aleja de formas de pensamiento que requieren reflexión, contemplación,
profundización que incita a un pensamiento creativo y crítico.
La
multitarea implicada en los múltiples aparatos electrónicos , digitales,
virtuales,
provoca
seres más eficientes procesando información pero menos capaces para profundizar
en esa información, la consecuencia no solo deshumaniza sino que también
uniformiza, lo cual produce un espacio ideal para manipular las formas de
pensamiento.
Pensamiento
efímero, epidérmico, light, frívolo, y lamento comunicar que sin profundidad no
hay conciencia y sin conciencia no hay claridad.
Paradójicamente
parece haber una carrera encarnizada por pertenecer al mundo de las apariencias
y no al de las verdades. Parece que la verdad, supuesto motor de la existencia,
naturaleza de la conciencia, hoy implica un dolor insoportable, que no se está
dispuesto a aceptar.
Crecer duele, la naturaleza nos lo confirma a cada minuto, maravilloso dolor que nos permite ampliar nuestras facultades humanas, sin embargo en estos tiempos lo único que realmente duele es no pertenecer a un mundo sin dolor.
Crecer duele, la naturaleza nos lo confirma a cada minuto, maravilloso dolor que nos permite ampliar nuestras facultades humanas, sin embargo en estos tiempos lo único que realmente duele es no pertenecer a un mundo sin dolor.
Las
tecnologías transforman la forma de pensamiento de la sociedad. Altos índices
de información insignificante. Nuevas actitudes y comportamientos con tendencia
evasiva, egoísta, abúlica.
Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, pobreza, hambruna, ignorancia, codicia, perversión y una larga lista, impiden que el público se interese por conocimientos esenciales, ocupado en distractores para que no piense. Se aceptan medidas inaceptables de forma gradual. Los comunicadores se dirigen al público como deficiente mental. Utilizan el aspecto emocional por sobre el reflexivo.
Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, pobreza, hambruna, ignorancia, codicia, perversión y una larga lista, impiden que el público se interese por conocimientos esenciales, ocupado en distractores para que no piense. Se aceptan medidas inaceptables de forma gradual. Los comunicadores se dirigen al público como deficiente mental. Utilizan el aspecto emocional por sobre el reflexivo.
Hacer
uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un cortocircuito
en el análisis racional y finalmente al sentido crítico de los individuos. La
utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente
para implementar o insertar ideas, deseos, miedos, compulsiones o inducir
comportamientos.
Auto nuevo-felicidad
familiar. Consumo de pastillas-equilibrio emocional. Cuerpo modelo-rating
carnal.
La gran
negligencia por parte de los encargados de la maquinaria económica, genera un
miedo constante a perder el trabajo, el seguro, la hipoteca, a no pertenecer a
este grupo privilegiado que goza de una “calidad de vida”, de una comodidad, de
un confort.
No pertenecer significa convertirse en un ser marginal, en alguien fuera de, en un mundo donde lo importante es estar inn, es pertenecer a.
Se mantiene al público ignorante y mediocre, estimulan la mediocridad, fama éxito, reconocimiento, indiferencia, ausencia de posición y de ideología. El resultado, un ejercito inconsciente de personas felices y logradas.
La
diversificación de tareas, estar al mismo tiempo, leyendo tres páginas,
hablando y escribiendo, no parece ser un signo donde se refleje que la
población mundial sea más culta o más capaz a nivel consciencia, sino más bien
todo lo contrario.
La
velocidad hoy es un factor vital, parece que el mundo virtual nos permite el
don de la ubicuidad, se pueden “resolver” muchas cosas en poco tiempo, parece
que todo se agiliza, se hace más rápido, y al mismo tiempo, se padece de
escasez de tiempo para sentarse en la banca de un parque a platicar con un
amigo.
La velocidad es un factor tan determinante en las relaciones humanas de hoy, que hay quien ya está convencido de que el eyaculador precoz es el mejor amante de los tiempos modernos.
La
tecnología cambia nuestras normas sociales, influye nuestras elecciones laborales,
sociales, ideológicas. ¿Somos libres? No era que nosotros dominábamos nuestras
creaciones. Si nadie nos obliga a utilizarlas por que nos sentimos obligados a
utilizarlas.
Nuestro sentido de pertenencia está contaminado por la información. Estamos más desinformados que nunca pero queremos convencernos de que creemos lo contrario.
¿Pertenecer
a una red social, a tal o cual equipo es importante?¿ Nos determina como
individuos? Donde queda eso que llaman autodeterminación.
Existe
el mundo de los desconocidos , de los que no pertenecen a lo convencionalmente
aceptado, quizá el que no pertenece a la gran producción, al elenco estelar, a
las estrellas de una calle de cemento, a la antología, etc.
El que no tiene diplomas para llenar la pared, el que no pertenece a todas las redes sociales y no es amigo de la virtualidad tanto como de la humanidad, quizá el que no pertenece a la religión más rica o a la empresa más lucrativa se pertenece a si mismo y nadie lo puede pertenecer.
El que no tiene diplomas para llenar la pared, el que no pertenece a todas las redes sociales y no es amigo de la virtualidad tanto como de la humanidad, quizá el que no pertenece a la religión más rica o a la empresa más lucrativa se pertenece a si mismo y nadie lo puede pertenecer.
Documental: El oficio del Actor
No acepten sin discusión las costumbres heredadas.
Ante los hechos cotidianos no digan: es natural.
Para que todo pueda ser cambiado
reconozcan la regla como abuso,
pónganle remedio.
Gracias a ginestvideos por el vídeo.
Documental: Ricardo Darín
Charla de actuación
Gracias a RealizacionesArs por el vídeo.
Cualquier destino, por largo y complicado que sea,
consta en realidad de un solo momento: el momento en el que uno sabe para siempre quien es.
Gracias a RealizacionesArs por el vídeo.
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